Estudo das Relações Humanas com Objetos Cotidianos

Professora responsável:

Roseli Nery (ILA)

Resumo:

A partir da seleção de objetos industrializados e da confecção de outros objetos com escala alterada, os estudantes criarão ambientes de interação em que o tamanho das coisas se coloquem em dúvida. A partir de fotografias destes ambientes, criar-se á métodos de exposição (virtual) em redes sociais e se for possível no futuro, criar ambientes reais penetráveis em que os espectadores possam interagir com o ambiente criado. Além da produção poética o projeto possibilitará estudos teóricos e a elaboração de artigos e resumos.

Ações Previstas:

• Criação de ambientes a partir da junção de objetos,

• Obtenção de fotos,

• Seleção de fotos – curadoria temática,

• Preparação de material de divulgação do projeto nas redes sociais,

• Produção de conteúdo a partir da bibliografia relacionada ao tema,

• Divulgação no perfis do Instagram do projeto.

Carga-horária e sua distribuição no número semanas:

4 horas semanais

Vagas previstas:

5 vagas

Previsão de equivalência e/ou aproveitamento:

As atividades do projeto serão validadas como atividades complementares.

Palíndromo do Tempo

Professores responsáveis:

Munir Klamt (ILA) e Felipe Bernardes Caldas (ILA)

Resumo:

Palíndromo do Tempo é um projeto cultural de extensão, pesquisa e ensino, que objetiva promover a reflexão sobre o tempo na arte contemporânea, tanto nos discentes de bacharelado e licenciatura em artes da FURG, quanto do público em geral, por meio de atividades síncronas e assíncronas, relacionadas a análise de obras, entrevistas com artistas: ( Bruno Borne, Marina Camargo, Guilherme Dable, Dirnei Prates, André Severo, Andressa Cantergiani e o duo Ío.), leituras, produção textual e debates. Visa fomentar o acesso online à produção artística contemporânea do Rio Grande do Sul, assim como, a formação teórico/crítica/analítica dos discentes em relação ao trabalho artístico e o estatuto do artista na contemporaneidade. O eixo condutivo desta proposta é o tempo na arte, suas definições, manifestações e representações, um tema extremamente pertinente ao fazer artístico, mas igualmente a todo ser humano, sobretudo no contexto de pandemia, no qual, o tempo e o espaço ganham outra dimensão prática e reflexiva que outrora.

Assim, esta proposta coaduna reflexão, debates e produção textual em diferentes gêneros: entrevista e textos teóricos/críticos, além de exposição e publicação.

Ações Previstas:

• Uma exposição virtual em duas plataformas online (um hotsite dedicado exclusivamente ao projeto e a conta arquipélago_2020, no Instagram); Com curadoria de Munir Klamt em parceria com Laura Cattani.

• Curso com atividades síncronas e assíncronas, realizado em parceria dos departamentos de artes da FURG-UFRGS; O curso oportunizará aos e às discentes o contato com o(a)s artistas e crítico(a)s tanto por meio das aulas em plataforma virtual, permitindo interação; quanto por meio de entrevistas exclusivas a serem realizadas pelo(a)s discentes, com orientação dos professores responsáveis.

• Exercícios de elaboração e análise de entrevistas com artistas.

• Reflexão e análise de textos teóricos/artísticos/críticos que dialogam com o tema do projeto e a poética dos artistas.

• Produção textual dos discentes a partir das entrevistas realizadas e os textos trabalhados.

• Duas publicações digitais de distribuição gratuita. A primeira contendo textos teóricos/críticos a respeito da produção dos artistas convidados. Cada artista convida um(a) crítico(a) ou pesquisador(a) que deverá produzir um texto sobre seu trabalho. A segunda publicação conterá entrevistas realizadas pelos discentes com os respectivos artistas.

Carga-horária e sua distribuição no número semanas:

10 encontros em 2020 e 8 encontros em 2021. Totalizando 60 horas entre encontros e atividades de ensino. Mais 60 horas de planejamento, organização e edição do material.

Total: 120 horas.

Vagas previstas:

30 vagas.

Previsão de equivalência e/ou aproveitamento:

As atividades do projeto serão validadas como atividades complementares ou como créditos da disciplina Análise e Produção de Textos em Arte (06421) e Debates Emergentes em Arte (06429).

Elaboração e realização de entrevista, acompanhado de texto analítico/reflexivo.

Fotografia em Tempos de Pandemia

Professor responsável:

Cláudio Tarouco de Azevedo (ILA)

Resumo:

Discutir referenciais teóricos que abordam as relações entre fotografia e arte contemporânea. Analisar a obra de artistas que trabalham com fotografia analógica e digital em seus processos criativos. Promover microintervenções fotográficas (poéticas e pedagógicas) em torno de temas atuais.

Objetivos:

· Promover reflexões críticas sobre conceitos oriundos das relações entre fotografia e arte contemporânea.

· Discutir textos de autores/as como: Edmond Couchot, Arlindo Machado, Philippe Dubois, Susan Sontage, Charlotte Cotton, Roland Barthes, Annateresa Fabris, François Soulages, Dorrit Harazim, entre outras/os.

· Analisar a produção artística de artistas que trabalham com fotografia (analógica e digital) abordando temas da atualidade.

· Estabelecer interações entre grupos de pesquisa.

· Fomentar a criação artística e pedagógica envolvendo a fotografia.

· Estabelecer relações entre as questões do olhar crítico e sensível frente aos desafios impostos pela pandemia.

O projeto se justifica por oferecer um espaço para pensar sobre possíveis relações entre a fotografia e a arte contemporânea que contribuam com a produção poética e pedagógica de estudantes de Artes Visuais (Licenciatura e Bacharelado) frente a pandemia que estamos enfrentando mundialmente.

Ações Previstas:

Leituras de textos, discussões, análise coletiva de produções de artistas, conversas com convidadas/os para apresentarem suas produções envolvendo a pesquisa fotográfica e suas relações com o ensino e a poética em artes, seminário de apresentação das produções artísticas e pedagógicas.

Carga-horária e sua distribuição no número semanas:

Atividades síncronas e assíncronas distribuídas em 14 semanas.

Total: 60 horas.

Vagas previstas:

30 vagas.

Previsão de equivalência e/ou aproveitamento:

As atividades do projeto serão validadas como créditos da disciplina (06436) Fotografia II.

A validação da equivalência se dará pela presença nos encontros síncronos e apresentação de seminário com base em uma microintervenção envolvendo a fotografia em um projeto artístico e/ou pedagógico.

Processos Criativos Contemporâneos

Professores responsáveis:

Munir Klamt (ILA) com colaboração de Laura Cattani (UnB) e Jéssica Becker (UFRGS)

Resumo:

Realização de 10 encontros virtuais, ao longo do semestre, dos discentes com o(a)s artistas e crítico(a)s do projeto Palíndromo do Tempo (EXT - 1305). Exibição e análise de diversos agenciamentos do tempo, processos criativos e poiéticas na produção de sete notório(a)s e atuantes artistas visuais contemporâneo(a)s com produção no Rio Grande do Sul que irão convidar, cada um(a), um(a) crítico(a) ou pesquisador(a) que deverá produzir um texto sobre seu trabalho: Marina Camargo (convida o crítico Prof. Dr. Eduardo Veras - UFRGS), Guilherme Dable (Prof. Dr. Edson Souza - UFRGS), Bruno Borne (Prof. Dr. Munir Klamt e Dra. Laura Cattani), Dirnei Prates (Profa. Dra. Paula Ramos - UFRGS), André Severo (a definir), Andressa Cantergiani (Helena Cavalheiro - doutoranda na USP) e o duo Ío (Juliana Proenço - Crítica independente). A proposta oportuniza aos e às discentes o contato com o(a)s artistas e crítico(a)s, textos que e outros artistas que os influenciaram na produção das obras tanto por meio das aulas em plataforma virtual (registrada via Moodle.), permitindo interação; quanto por meio de entrevistas questionamentos e debates a serem realizadas pelo(a)s discentes, com orientação do docente. Entrevistas com artistas e pesquisadore(a)s – cada um(a) irá participar de um dos encontros da proposta. Análise de obras, leituras e debates; tendo como eixo o projeto de extensão Palíndromo do Tempo, contemplado no Edital de Fomento de Ações de Extensão Universitária/ PROEXC nº 02/2020, e é constituído por uma exposição virtual em duas plataformas online, um curso de extensão e duas publicações digitais de distribuição gratuita.

Ações Previstas:

• Curso de extensão com atividades síncronas e assíncronas, realizado em parceria dos departamentos de artes da FURG-UFRGS; O curso oportunizará aos e às discentes o contato com o(a)s artistas e crítico(a)s tanto por meio das aulas em plataforma virtual, permitindo interação; quanto por meio de entrevistas exclusivas a serem realizadas pelo(a)s discentes, com orientação dos professores responsáveis.

• Reflexão e análise do processo criativo e da poiética dos artísticos do projeto.

• Produção textual reflexiva dos discentes a partir das palestras online dos artistas envolvidos no projeto

Carga-horária e sua distribuição no número semanas:

10 encontros em 2020. Totalizando 30 horas entre encontros e atividades de ensino. Mais 30 horas de planejamento, organização e edição do material.

Total: 60 horas.

Vagas previstas:

As vagas oferecidas irão variar conforme o tipo de atividade a ser oferecida.

Previsão de equivalência e/ou aproveitamento:

As atividades do projeto serão validadas como atividades complementares ou como créditos da disciplina Processos de Criação e Análise de Imagens (06419).

A validação se dará pela participação em aula e processos didáticos e texto sobre processo criativo dos artistas do projeto ou dos discentes.

Retratos 4 x 4 e Vozes Escutantes em Meio à Pandemia:
reflexos e ações junto a comunidades mais vulneráveis

Professoras responsáveis:

Ivana Maria Nicola Lopes (ILA), Rita Patta Rache (ILA) e Fabiane Pianowski (ILA)

Resumo:

Retratos 4 x4 e vozes escutantes em meio à pandemia: reflexos e ações junto a comunidades mais vulneráveis visa possibilitar reflexões sobre o papel da Universidade nos dias de hoje e a sua função social e cultural, provendo o contato entre a universidade pública e a comunidade, por meio de ações efetivas que elevem a autoestima, os cuidados básicos com a saúde e bem-estar, a fim de que possamos superar as necessidades mais prementes em meio ao contexto atual.

Assim, a proposta pedagógica busca sair do ambiente acadêmico para alcançar nossas inquietudes em benefício de uma práxis voltada para as comunidades mais vulneráveis, contribuindo para uma formação acadêmico-profissional voltada para a centralidade da vida, os valores comunitários e solidários, a participação e transformação socioambiental e cultural.

As ações acontecerão em três módulos: dois no primeiro semestre letivo de 2020 e um no segundo semestre.

Neste ano, serão desenvolvidos encontros formativos a respeito do atual contexto socioambiental e cultural, planejamento, execução e registros de ações solidárias. Para 2021, estão previstas produções de narrativas (escritas e visuais) a partir das vivências na proposta pedagógica e neste período pandêmico.

Ações Previstas:

A proposta está dividida em três módulos, sendo dois para o primeiro semestre letivo de 2020 e um para o segundo.

Neste ano, serão realizados encontros formativos a respeito do atual contexto socioambiental e cultural, planejamento, execução e registros de ações solidárias. Para 2021, estão previstas produções de narrativas (escritas e visuais) a partir das vivências na proposta pedagógica e neste período pandêmico.

O primeiro e terceiro módulos serão realizados remotamente. O segundo, conforme as possibilidades, contemplará, além de atividades remotas, visitas e realização de ações pontuais junto às comunidades envolvidas, seguindo todas as orientações sanitárias da ANVISA, do poder público local e da FURG.

As atividades dos módulos envolvem:

• Módulo 1 (32h) – Encontros formativos a respeito do atual contexto socioambiental e cultural, envolvendo leitura de textos, debates, conversas com coletivos que vêm realizando ações solidárias e planejamento das ações que serão executadas no Módulo II (definição do público envolvido, tipo de atividades, viabilidade, busca de parcerias, etc.).

• Módulo 2 (40h) – Execução das ações definidas no Módulo 1, cujo foco é elevar a autoestima, cuidados básicos com a saúde e bem-estar do público envolvido, a fim de que, com isso, possamos interagir e superar as necessidades mais prementes em meio ao contexto atual. As ações e seus desdobramentos serão registrados em diferentes meios (fotografias, audiovisual, desenho, produção textual, entre outros), compondo um acervo que será a matéria-prima das ações do Módulo 3.

• Módulo 3 (72h) – Sistematização, produção e criação de narrativas visuais e escritas sobre registradas e publicizadas em ambientes virtuais.
Carga-horária e sua distribuição no número semanas:

Módulos 1 e 2

Período de realização: 14/9 a 4/12/2020 (12 semanas)

Carga horária docente: 8h/semanais

Carga horária discente: 6h/semanais (72 horas)

Módulo 3

Período de realização: 8/2 a 19/5/2021 (12 semanas)

Carga horária docente: 8h/semanais

Carga horária discente: 6h/semanais (72 horas)

Vagas previstas:

20 vagas

Previsão de equivalência e/ou aproveitamento:

As atividades do projeto serão validadas como atividades complementares.

Para a validação como atividades complementares, será considerada a carga horária de participação do estudante e a sua produção, seguindo as normas e tabela de pontuação das atividades complementares para os Cursos de Artes Visuais -Licenciatura e Bacharelado.

A proposta será cadastrada como projeto de ensino e extensão, o que possibilitará aos estudantes optarem pelo tipo de pontuação, de acordo com sua participação:

- em todas as ações como projeto (itens 10 ou 17), caso participe dos 3 módulos, com mínimo de 75% de frequência;

- somente Módulo 1, como curso (item 21), com mínimo de 75% de frequência;

- somente sua produção ( itens 3 e 4).

Além disso, como pontuação extra, o estudante poderá optar por apresentar trabalho em eventos (item 6) ou publicar artigo (item 5) e texto crítico (item 8).

Estágios com Arte

Professora responsável:

Maria Odete da Rosa Pereira (IE)

Objetivos:

1. Geral:

Situar as atividades que compõe os estágios no contexto atual do COVID 19, considerando o amplo processo de possibilidades do ensino aprendizagem.

2. Específicos:

Identificar as teorias de aprendizagem que permeiam uma situação de ensino aprendizagem;
Compreender que as atividades humanas que se dão de forma planejada e sistemática são processos de aprendizagem;
Conhecer e reconhecer as diferentes expressões do conhecimento e da arte realizada por indivíduos, grupos , coletivos, populações e por fim CULTURAS, numa perspectiva da educação.

Ações Previstas:

A forma como se pretende desenvolver os objetivos de aprendizagem serão por exposição dialogada, debates, atividades investigativas, trocas de experiências e sistematização do conhecimento. Ao final do semestre cada estudante deverá apresentar uma expressão do seu aprendizado, poderá ser uma resenha, um plano de ensino ou algo que o próprio estudante proponha e a professora considere pertinente.

1o. Passo

- Realizar uma conferência (MConf -encontro síncrono)

- Disponibilizar um texto para leitura;

- Criar um fórum com os participantes no AVA moodle

Neste momento introdutório será realizado um encontro com os inscritos no projeto através da plataforma MConf (de forma síncrona) com a intenção do primeiro contato, apresentar os objetivos do projeto e sua forma de funcionamento. Neste mesmo dia será combinada a próxima atividade, a duração do encontro será em torno de 30 minutos considerando que não se sabe as condições de internet das(os) estudantes. No entanto será combinado com os participantes tais nuances, por exemplo se o grupo tem dificuldades de acesso, se utilizam dados ou rede wifi, para possíveis adaptações.

2o. Passo

A professora fará uma exposição dialogada sobre o texto disponibilizado aos estudantes anteriormente no último encontro, os quais serão convidados a registrarem suas impressões sobre o texto fórum já criado a partir do primeiro encontro, tal atividade contribuirá para a professora avaliar o próprio conteúdo e as dúvidas das (os) estudantes (este encontro deverá durar entre 20/30 minutos. Os participantes receberão a próxima atividade que se trata de investigação sobre formas de estágios possíveis e que dialoguem com as práticas das artes visuais.

A ordem do exercício será disponibilizada no AVA Moodle e eles terão em torno de 15 dias para realizarem a tarefa que poderá ser em duplas ou trios.

3o. Passo

Será desenvolvido com o grupo um cronograma de apresentação de suas investigações que deverão ser de forma criativa, eles podem preparar um vídeo gravado antecipadamente , podem apresentar em Power point no encontro online ou enviar uma resenha caso tenham dificuldades de acesso.

4o. Passo

A professora trará convidadas (os) para darem depoimentos sobre seus estágios (alunos egressos) através de vídeo conferência a ser determinada na aula anterior qual a plataforma mais apropriada. As (os) estudantes além de participarem no dia deverão registrar suas impressões no Fórum da atividade.

5o. Passo

Avaliação Processual

A professora promoverá com as participantes um processo avaliativo que culminará numa troca de impressões durante um encontro síncrono.

Carga-horária e sua distribuição no número semanas:

30 horas - 12 semanas

Vagas previstas:

As vagas estão prioritariamente dirigidas aos estudantes do curso de Artes Visuais - Licenciatura e que estavam matriculados na disciplina Estágio II (09894), mas também está aberta a outros estudantes dos cursos de Artes Visuais.

Previsão de equivalência e/ou aproveitamento:

As atividades do projeto serão validadas como atividades complementares.

Territorialidades Formativas e Provocações (Des)formativas: cultura, arte e corporeidade

Professoras responsáveis:

Ângela Bersch (IE); Camila Ribeiro (IE); Ivana Maria Nicola Lopes (ILA); Leila Cristiane Finoqueto (IE); Vânia Alves Martins Chaigar (IE)

Resumo:

O projeto inscreve-se em um contexto de profundas mudanças no cotidiano das pessoas. Crise epidemiológica, política, social, econômica enlaçadas e sem precedentes históricos, desafiam modos de conviver e viver. No caso da educação temos acentuadas as desigualdades e no país vemos crianças e jovens com enormes dificuldades em acessar ao conhecimento e /ou desenvolver novas aprendizagens. Além das questões de ordem técnicas, tensões, angústias e incertezas causam abalos emocionais que nos fazem pensar: o que de fato é importante de ser ensinado-aprendido, hoje, em plena pandemia? Como nos postar diante de estudantes e diante de nós mesmas? O que vale a pena debater e ponderar? Que formação estamos tendo sob o auspício do afastamento social? Perguntas como essas nos balizam a desejar encontros interdisciplinares com colegas de campos diversos, potencializar nossas questões com a de estudantes e construir redes de saberes mediante a problematização e o gosto pela dúvida. O curso é constituído por módulos síncronos e assíncronos, respectivamente pela plataforma Google Meet e Moodle, em que questões mobilizadoras (provocações) serão disparadas mediante o uso de linguagens variadas, conforme o tema. O total de horas será sessenta, ao longo do semestre.

Ações Previstas:

No contexto restritivo de convívios formular alternativas no campo da educação parece fundamental (e desafiador), bem como aprofundar compreensões sobre temas que nos inquietam assim como experimentar modos de exercer a docência na construção de parcerias em que epistemologia também rime com afetividade. Nessa direção, propomos como metodologia a organização do trabalho docente em blocos temáticos entrelaçados pelos campos das proponentes constituídos por encontros síncronos e de outros assíncronos em contextos particulares de acordo com as possibilidades dos participantes.

A pergunta será a chave para o desenvolvimento das atividades e como questão central a cada encontro: - Quais são as tuas questões? O que te inquieta? O que aprendeste neste contexto? Etc.

Em casa encontro uma das professoras oferecerá uma inquietação particular e a apresentará na linguagem que lhe parecer mais adequada. (Por exemplo: O mundo tem conserto? O humano é viável?). A indagação sob a forma de provocação é o "móbil" (CHARLOT, 2000) para gerar movimentos em direção a reflexões e aprendizagens.

Nos síncronos serão apresentadas provocações que poderão ser constituídas por filmes, músicas, poesias etc., como mote para a geração de reflexões e debates. Esses perfazerão um total de doze horas (duas horas cada um) e terá a participação das professoras proponentes. Os demais serão construídos pelos participantes com a ajuda de duas professoras em estágio docência e totalizarão dez horas cada um pelo Moodle.

Como provocações: Quem sou eu em meio a tudo que está acontecendo? Quais minhas (des)cobertas? Como as diferentes ações propostas influenciarão ou não no meu pensar/agir? O que torna relevante as práticas propostas?

Após: Como posso traduzir e apropriar-me de tais propostas?

Propostas como representações e o que elas podem afetar. Sejam visuais, escritas, narradas.

Nos encontros síncronos, de ocorrência quinzenal, grupos de estudantes também apresentarão suas inquietações/provocações/reflexões/produções que, poderão gerar outras que, na sequência, outro grupo se encarregará de explorar e apresentar aos colegas. Ao final, essas produções constituirão uma Mostra ou E-Book em plataforma ainda a definir que poderá ser Instagram, blog ou outro, a combinar com o grupo.

Nos assíncronos os estudantes realizarão suas atividades, postarão e poderão participar de fóruns ou combinar chats, no Moodle, para elucidar dúvidas, apontar sugestões etc., com as professoras colaboradoras (estágio docência). Nestes módulos haverá o acompanhamento por estágios docentes, na figura de mestrandas em educação.

Como forma de impulsionar as produções discentes, serão sugeridas listas de vídeos, livros, músicas, entre outros, disponibilizados em ambiente virtual.

As linguagens escolhidas pelos estudantes participantes serão aquelas com as quais tenham mais intimidade sejam poemas narrados; poemas dançados; fotografias, vídeos, podcasts, outros.

As professoras proponentes auxiliarão nas amarras entre os temas e compreensão dos fenômenos/temas/conceitos tratados durante os encontros síncronos no Meet.

A plataforma Moodle Meet será utilizada nos encontros síncronos e o Moodle será o ambiente assíncrono para registros e compartilhamento de arquivos, anotações, cronograma, além de outros cujas potencialidades sejam descobertas pelas professoras em suas interações durante o processo educativo.

A frequência será registrada para fins de acompanhamento e, ao final, proporemos uma autoavaliação sobre o percurso discente, bem como do processo (des)formativo realizado.

Carga-horária e sua distribuição no número semanas:

60h

Vagas previstas:

50 vagas.

Previsão de equivalência e/ou aproveitamento:

As atividades do projeto serão validadas como atividades complementares.

A validação se dará mediante 50% de participação nas atividades.

Observações:

O projeto constituído em meio a contextos de rápidas mudanças, também está sujeito a alterações em seu percurso. É aberto a múltiplas influências decorrentes dos sujeitos que dele fizerem parte.

Grupo de Estudos:
Arte, formação e experiência estética

Professoras responsáveis pela proposta pedagógica:

Daniela da Cruz Schneider (ILA) e Viviani Rios Kwecko (ILA)

Resumo da proposta pedagógica:

A proposta pedagógica tem por finalidade estabelecer um grupo de estudos em torno dos fundamentos estéticos da formação humana, desdobrando as diferentes noções de arte e experiência estética que perfazem a filosofia da arte ocidental. Problematizar práticas formativas em artes visuais. Pretende, ainda, exercitar leitura e escrita acadêmica, com vistas em introduzir elementos da prática de pesquisa.

Ações Previstas:

Atividades síncronas: previstas em 10 encontros ao longo do semestre.

Conversas por fragmentos: inspirados nas concepções de montagem e bricolagem, de Didi-Huberman e Walter Benjamin, respectivamente, as leituras e conversas acerca das temáticas propostas pelo projeto desdobram-se a partir de fragmentos de textos, do contato com obras e produção de materiais áudio-visual veiculados via aplicativo de bate-papo e redes sociais.

Exercícios de compreensão textual: exercícios de compreensão de artigo científico da área, cujas práticas se registrarão em ambiente estruturado via Moodle;

Exercício de escrita: proposição de ensaio que contemple temática tratada ao longo do semestre, registrada via Moodle.

Carga-horária e sua distribuição no número semanas:

90 horas – 6 horas semanais

Vagas previstas:

40 vagas

Previsão de equivalência e/ou aproveitamento:

As atividades do projeto serão validadas como atividades complementares ou como créditos da disciplina Fundamentos Sócio-Filosóficos da Arte e da Educação (06407).

Aproveitamento de 90 horas para as disciplinas Fundamentos Sócio-filosóficos da Arte e da Educação, comprovada pela entrega das atividades assíncronas e mediante 75% de presença nos encontros síncronos.

Práticas Formativas em Artes Visuais em Contextos de Pandemia

Professoras responsáveis:

Daniela da Cruz Schneider (ILA) e Viviani Rios Kwecko (ILA)

Resumo:

O projeto tem por finalidade constituir um espaço de diálogo e pesquisa acerca da docência em artes visuais, tencionando reflexões sobre as possíveis práticas formativas que podem emergir em tempos de isolamento social. Atrelado à pesquisa e à extensão, desdobra-se a partir da pergunta: quais docências em artes visuais são possíveis desde a casa? Propõe experimentação teórica e prática das produções filosóficas e artística contemporânea, centrando-se em poéticas e proposições artísticas que se voltam para as paisagens domésticas, modos de habitar a casa, as relações e usos dos objetos do cotidiano. Propõe produções e experimentações poéticas, que possam se reorganizar na forma de práticas formativas em artes visuais. As ações do projeto de ensino ocorrem em conjunto com o projeto de extensão Estéticas cotidianas, visualidades domésticas: práticas formativas em artes visuais em contextos pandêmicos, que propõe-se como formação continuada para docentes da rede municipal de educação básica da cidade do Rio Grande.

Ações Previstas:

Estudo dirigido: O projeto prevê duas semanas de estudos e problematizações acerca da docência em arte visuais, previstas para início do calendário emergencial;

Oficinas: Ocorre a partir de 6 oficinas, participando do projeto de extensão Estéticas cotidianas, visualidades domésticas: práticas formativas em artes visuais em contextos pandêmicos. Prevê participação na avaliação do projeto;

Exposição virtual: exposição das produções realizadas durante as oficinas; constitui-se de espaço colaborativo e virtual de exposição;

Elaboração de ensaio: trata-se da elaboração de um ensaio que reflexiona acerca do percurso no projeto, fundamentado nos exercícios teóricos propostos.

Carga-horária e sua distribuição no número semanas:

Prevê carga horária total de 68 hrs distribuídas da seguinte forma:

Semana 01 e 02 – Estudos dirigidos: 4 hrs semanais, total 8hrs

Semana 03 a 09 – participação nas oficinas de extensão: 6hrs semanais, total 36 hrs

Semana 10 – avaliação das atividades de extensão: 4hrs

Semana 11 e 12: Elaboração e organização de espaço expositivo colaborativo virtual

Vagas previstas:

40 vagas

Previsão de equivalência e/ou aproveitamento:

As atividades do projeto serão validadas como atividades complementares.

FRESTA – Mostra de Audiovisual Experimental

Professores responsáveis:

Ana Maio (ILA) e Munir Klamt (ILA)

Resumo:

O projeto FRESTA – Mostra de Audiovisual configura-se como um espaço artístico-cultural de produção, reflexão e difusão de cinema e vídeo experimentais. Por conseguinte, busca dar visibilidade a atual tendência da produção audiovisual nas suas relações com o campo das artes visuais contemporânea, em suas diversas formas de apresentação. Em acordo com as medidas de isolamento social, a 5ª Edição da FRESTA - Mostra de audiovisual será realizada por meio da exibição de sessões via streaming. Ao realizar a FRESTA 2020 por meio de sessões transmitidas pela internet, a Mostra busca ampliar sua difusão e alcance, usufruindo de outros modos de compartilhamento do audiovisual e outras formas de interação entre artistas, realizadoras/es, produtoras/es e o público.

O edital da 5ª Edição da FRESTA tem como tema Insurgências em tempos de isolamento, e é destinado a obras audiovisuais que tenham como características a invenção e a experimentação realizadas por artistas e realizadoras/es brasileiras/os e estrangeiras/os residentes na América Latina.

Ações Previstas:

O/a acadêmico/a poderá participar da FRESTA – Mostra de Audiovisual, que ocorrerá de 4 a 7 de novembro de 2020, como visitante da mostra ou artista expositor.

Carga-horária e sua distribuição no número semanas:

40 horas.

Vagas previstas:

100 vagas

Previsão de equivalência e/ou aproveitamento:

As atividades do projeto serão validadas como atividades complementares.

Núcleo de Exposições da FURG:
Projetos e possibilidades metodológicas quanto aos processos históricos de artes visuais a partir das tendências brasileiras contemporâneas e regionais.

Professoras responsáveis:

Janice Martins Sitya Appel (ILA) e Vivian da Silva Paulitsch (ILA)

Instituições parceiras:

Universidade Estadual de Santa Catarina (UDESC); Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS); Universidade Federal de Pelotas (UFPEL); Instituto Federal do Rio Grande do Sul (IFRS); Universidade de Caxias do Sul (UCS).

Ações Previstas:

Dentre as atividades gestoras e administrativas deste projeto estão também: proposta de calendário de exposições, produção de material de divulgação e gestão de bolsistas e estagiários. As ações do projeto preveem um grupo de estudos sobre os processos de exibição da arte, destinado aos docentes e discentes, bem como a comunidade acadêmica e seu entorno, com o intuito de criar um laboratório de criação de conhecimento sobre as formas de apresentação da arte e de proposições curatoriais e expográficas que prevêem ações dentro e fora de espaços institucionais da arte.

Serão apresentadas entrevistas gravadas em youtube de até 15 minutos, atendendo aos núcleos de discussão e debate quanto ao sistema da arte e o diálogo entre arte e educação ambiental, arte e curadoria, arte e gestão cultural, arte e inclusão, arte brasileira, arte e ativismos, feminismo e arte, entre outros temas. Serão apresentadas as falas de docentes, discentes, curadores, produtores culturais, artistas, ativistas, técnicos e agentes da comunidade.

• Conjunto de 04 Vídeos com os Prof. Dr. Felipe Caldas (FURG), Profª Drª Gabriela Motta (UFPEL), Profª Monica Hoff (UDESC) e Profª Juliana Crispe (UDESC). Curadoria : o que podem produzir os discentes que seja interessante ao mercado de arte ? Sistemas e mercado de arte: como podemos incluir a produção discente nas galerias de arte universitárias ? * 04 vídeos

Tarefa:

Escrever uma resenha e/ou resumo de proposta de projeto para curadoria.

Estudo dirigido:

CALDAS, Felipe Bernardes. Vende-se Artistas: A Dimensão Econômica da Crítica a partir da Arte Brasileira. Porto Alegre, Tese de doutorado. (PPGAV-UFRGS), 2018 http://www.bibliotecadigital.ufrgs.br/da.php?nrb=001082408&loc=2018&l=a1399e11cfc0dbe0

Como ensinar o que na verdade se deve e se quer aprender. https://www.jaca.center/bolsa-pampulha-20182019-como-ensinar-o-que-na-verdade-se-quer-aprender-com-monica-hoff/

Curadoria e o feminino em arte

http://bienaldecuritiba.com.br/2019/curador/juliana-crispe/

Curadoria, editais e projetos em arte https://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa485752/gabriela-motta

• Conjunto de Vídeos com artistas selecionados pelo Edital do Espaço Incomum; Talles Frey e Beatriz Rodrigues. O que querem mostrar os artistas em tempos de pandemia? * 02 vídeos

Tarefa:

Escrever uma resenha e/ou resumo de proposta de projeto para exposição.

Estudo dirigido:

Visita ao site do artista Talles Frey http://ciaexcessos.com.br/tales-frey/

• Conjunto de Vídeos com os Profª Drª Kelly Wendt (UFPEL) e Prof. Dr. Clovis Vergara (UFPEL) - Coords. Galeria A Sala UFPEL. Quais alternativas para galerias de arte universitárias em tempos de pandemia ? * 02 vídeos

Tarefa:

Escrever uma resenha e/ou resumo de proposta de projeto para exposição.

Estudo dirigido:

Visita ao site da Galeria A Sala https://wp.ufpel.edu.br/asala/

• Conjunto de 02 Vídeos com os Prof. Dr. Estevão da Fontoura, IFSUL – Osório e Prof. Dr. Felipe Caldas (FURG) O que é e como se deu a Construção Galeria Claudia Paim ? * Qual a importância da elaboração de projetos em Arte ? 02 vídeos

Tarefa:

Escrever uma resenha e/ou resumo de proposta de projeto.

Estudo dirigido:

CALDAS, Felipe Bernardes; PINTO, Túlio. O Devir Artista: a obra além da própria obra. Entrevista com Túlio Pinto. Porto Arte: Revista de Artes Visuais. Porto Alegre: PPGAV-UFRGS, v. 23, n. 38, p.1-12, jan.-jun. 2018. e-ISSN 2179-8001. DOI: http://dx.doi. org/10.22456/2179-8001.76569. O Devir Artista: a obra além da própria obra. Entrevista com Túlio Pinto. | Caldas | PORTO ARTE: Revista de Artes Visuais

Visita ao site do artista Estevão Fontoura https://www.estevaodafontoura.com/

• Conjunto de 05 Vídeos com Profª Drª Leticia Ponso e Prof. Dr. Alfredo, do projeto Revitalização e Difusão das Culturas Caingangues e Guaranis de Rio Grande e Téc. Guilherme Mello e Prof. Dr. Marcelo Gobatto, do projeto Raízes Indígenas – Diálogos Multiculturais. O que interessa mostrar em uma galeria para os coletivos indígenas ? Versa a Lei Municipal 8445,Rio Grande, de 07 de novembro de 2019, quanto à promoção e divulgação das culturas caingangues e guaranis, e que nas palavras da Profª Drª Leticia Ponso, se tratam de “duas aldeias guaranis - Para Roke, cacica Talcira, e Y´yrembé, cacique Eduardo, e uma aldeia kaingang, Goj Tanh, cacique Cláudio “ (..) e que “por meio de um diálogo entre o mundo acadêmico e o mundo dos saberes tradicionais, centrado na transmissão oral que preserva conhecimentos acumulados durante séculos no sul do Brasil”. A Galeria de Arte Espaço Incomum prevê a exposição Abril Indígena para todo o mês de abril. * 05 vídeos

Tarefa:

Escrever uma resenha.

Estudo dirigido:

Visita ao site dos projetos

• Conjunto de 04 Vídeos com Profª Drª Rita Rache ( Arte e Educação Ambiental FURG- ILA)), artista Marcelo Chardosim (artista plástico criador do Parque da Solidariedade - Prêmios Aliança Francesa, Instituto Goethe, Itaú Cultural), Téc. Cleber Rocha (FURG) e o gestor cultural Domingo Mestre (Espanha). Qual a Importância do ensino ambiental no curso de Artes Visuais. O que é o projeto SEMEIA e qual sua importância para a comunidade acadêmica. Quais as ações possíveis em gestão cultural e reativação de espaços ociosos. Conceito de Solares como proposta em gestão e produção cultural. A Galeria de Arte Espaço Incomum prevê a exposição Maio Ambiental para todo o mês de maio/junho. * 04 vídeos

Tarefa: Escrever uma resenha e/ou resumo de proposta de projeto para arte e natureza.

Estudo dirigido: Visita ao site do projeto Parque da Solidariedade https://oblogdoparque.wordpress.com

• Conjunto de 02 Vídeos com Alunes Trans e lideranças LGBT, Albert Teixeira (FURG), Yrê Mello (FURG), Patrick Rigon (UFRGS) para falar dos projetos Art Queer, Inclusão de Gênero nas Artes. A Galeria de Arte Espaço Incomum prevê a exposição para Janeiro Trans, Junho Orgulho LGBT e Agosto Visibilidade Lésbica. Discussão quanto à políticas estratégicas de ação afirmativa nas IES que possibilitem a inclusão, o acesso e a permanência de pessoas com deficiência e aquelas alvo de discriminação por motivo de gênero, de orientação sexual e religiosa, entre outros e segmentos geracionais e étnico-raciais. * 02 videos

Tarefa:

Escrever uma resenha.

Estudo dirigido:

Visita ao site dos projetos

• Conjunto de 04 Vídeos com Grupos de Pesquisa NEABI e Macanudos, Profª Drª Leticia Ponso, Profª Drª Cassiane Paixão, discente e bolsista Macauli Oliveira e Profª Drª Rita Rache. Diásporas e arte brasileira. Apresentação da importância da Lei 10.639 para o ensino das artes visuais e uma revisão das referências em pintura. Importância dos Grupos de Estudos e dos Projetos de Pesquisa, Extensão e Ensino que atuem nas políticas de ações afirmativas. Com a Lei 10.639/03 também foi instituído o dia Nacional da Consciência Negra (20 de novembro), em homenagem ao dia da morte do líder quilombola negro Zumbi dos Palmares. O dia da consciência negra é marcado pela luta contra o preconceito racial no Brasil. A Galeria de Arte Espaço Incomum prevê a exposição Novembro Negro para o mês de novembro. * 04 videos

Tarefa:

Escrever uma resenha

Estudo dirigido:

Leitura do texto Identidade por um Fio: colares e fios-de-contas no culto aos Orixás. In: http://www.studium.iar.unicamp.br/10/2b.html

Conjunto de 03 Vídeos com Profª Drª Ana Maio (FURG), Profª Drª Roseli Neri (FURG), Profª Drª Lizângela Torres (UFPEL). O que foi a Galeria Ideia ? Projetos em Arte para Galerias de Universidades. * 03 videos

Tarefa: Escrever uma resenha.

• Conjunto de 02 Vídeos com Profª Drª Fabiane Pianowski, Projeto NAVE (FURG) e Prof. Dr. Claudio Tarouco, LABEST (FURG) - Qual sua visão de como se dá importância do Núcleo de Exposições como espaço de troca com outros projetos na FURG ? O que é o projeto NAVE ? O que é o LABEST ? A professora Fabiane Pianowski também está à frente do projeto cultural Miradas Enredadas / Networking Glances 2020 - Pandemia / Pandemic. A convocatória de e-mail art sobre a percepção da pandemia por professores, artistas e pesquisadores de diferentes partes do mundo resultará na criação de uma exposição coletiva internacional nas redes sociais.* 02 videos

Tarefa:

Escrever uma resenha.

Estudo dirigido:

Visita ao site do Projeto Miradas Enredadas https://sites.google.com/view/networkinglances/in%C3%ADcio

• Conjunto de 02 Vídeos com Profª Drª Vivian Paulitsch FURG) e Prof. Dr. Renato Palumbo Dória (UFU). Apresentação e comentários sobre Vídeo da sala de experimentação com aspectos da arquitetura e da cidade. * 02 videos

Tarefa:

Escrever uma resenha.

Estudo dirigido:

Vídeos no Instagram #EHAdivulga . O EHA divulga é um projeto de divulgação científica por meio do perfil oficial no Instagram em pesquisas em história da Arte. A atividade consiste no debate sobre os temas de pesquisas apresentados nestes vídeos deste perfil.

Resenha do artigo denominado Cenas de rua: da paisagem arquitetônica à paisagem social e humana. Disponível em: http://brasilianafotografica.bn.br/?page_id=44.

Outras Atividades Dirigidas:

Estudo dirigido:

Leitura do artigo intitulado « Existe uma arte brasileira? » de autoria de Luiz Marques, Claudia Mattos, Mônica Zielinsky et Roberto Conduru, Perspective in: http://perspective.revues.org/5543

Estudo dirigido:

Leitura do texto de Sonia Gomes Pereira . Revisão historiográfica da arte brasileira do século XIX. Rev. Inst. Estud. Bras., São Paulo , n. 54, p. 87-106, Mar. 2012. In: http://www.scielo.br/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0020-38742012000100007&lng=en&nrm=iso .

Bibliografia básica - Elaboração de Projetos em Arte (06437)

ZAMBONI, Silvio. A pesquisa em arte: um paralelo entre arte e ciência. Campinas, SP : Autores Associados, 2006.

Cauquelin, Anne. Teorias da arte . Tradução Rejane Janowitzer. São Paulo : Martins Fontes, 2005.

CAUQUELIN, Anne. No ângulo dos mundos possíveis. Tradução Dorothée de Bruchard. São Paulo : Martins Fontes, 2011.

BEAUD, Michel. Arte da tese : como preparar e redigir uma tese de mestrado, uma monografia ou qualquer outro trabalho universitário. Tradução Gloria de Carvalho Lins. Rio de Janeiro : Bertrand Brasil, 1997.

SANTOS, Boaventura de Sousa. Um discurso sobre as ciências. São Paulo : Cortez, 2009.

HADDOCK-LOBO, Rafael (org.). Os filósofos e a arte. Rio de Janeiro : Rocco, 2010.

FERREIRA, Glória e Cotrim, Cecília (orgs.). Escritos de artistas : anos 60/70. Rio de Janeiro : Jorge Zahar, 2006.

ECO, Umberto. Como se faz uma tese. São Paulo : Perspectiva, 1993.

Bibliografia básica - História, Teoria e Crítica da Arte Brasileira (06667)

COLI, Jorge. Como estudar a Arte Brasileira? São Paulo: Editora SENAC, 2005

CHIARELLI, Tadeu. Arte internacional brasileira. São Paulo: Lemos-Editorial, 2002.

MELLO E SOUZA, Laura. (org.) História da vida privada no Brasil. São Paulo: Companhia das Letras, 1998.

NAVES, Rodrigo. A forma difícil: ensaios sobre arte brasileira. São Paulo : Ática, 2001.

PRIORE, Mary Del. (org.) História das mulheres no Brasil. São Paulo: Contexto, 1997.

PROUS, André. Arte pré-histórica do Brasil .Belo Horizonte : C / Arte, 2007.

RIBEIRO, Darcy. O povo brasileiro: a formação e o sentido do Brasil. São Paulo : Companhia das Letras, 1997.

ZANINI, Walter. História geral da arte no Brasil. São Paulo: Instituto Walter Moreira Salles, 1983.

Bibliografia básica - Metodologia da Pesquisa em Arte na Docência e na Prática (06417)

CHIZZOTTI, Antonio. Pesquisa qualitativa em ciências humanas e sociais. Petrópolis: Vozes, 2006.

ECO, Umberto. Como se faz uma tese. São Paulo: Perspectiva, 2012.

REY,Sandra. Da prática à teoria: três instâncias metodológicas sobre a pesquisa em poéticas visuais. PORTO ARTE: Revista de Artes Visuais,2012. Vol. 7. Disponível em: https://doi.org/10.22456/2179-8001.27713. Acesso em: 04 ago 2020.

SANTOS, Boaventura de Sousa. Um discurso sobre as ciências. São Paulo: Cortez, 2009.

ZAMBONI, Silvio. A pesquisa em arte: um paralelo entre arte e ciência. Campinas, SP: Autores Associados, 2006.

Carga-horária e sua distribuição no número semanas:

Semana 1 A 14: 2 vídeos + tarefa/estudo dirigido = 6 horas

Total de 28 vídeos + 2 = 30 vídeos.

30 x 6 horas = 180 horas

Vagas previstas:

Mínimo 20 e máximo indeterminado.

Previsão de equivalência e/ou aproveitamento:

As atividades do projeto serão validadas como atividades complementares ou como créditos das disciplinas semestrais Elaboração de Projetos em Arte (06437) e/ou Metodologia da Pesquisa em Arte na Docência e na Prática (06417) ou História, Teoria e Crítica da Arte Brasileira (06667), a depender da carga-horária atividades realizadas e orientação das professoras responsáveis.

O aproveitamento se dará pela visualização integral de vídeos, realização de tarefas e dos estudos dirigidos.

Observações:

O projeto, de título Núcleo de Exposições, tem como objetivo realizar sistematicamente, a administração dos espaços expositivos, situados no Prédio das Artes do Instituto de Letras e Artes e da Galeria de Arte da FURG, Espaço Incomum, situado no Centro de Convivência, na área de Artes Visuais. O Núcleo de Exposições objetiva também propor, fomentar e difundir a arte para a comunidade acadêmica da FURG e região de abrangência da mesma; estimular a criação artística e fruição cultural; possibilitar o contato com obras de Artes Visuais; instigar a experimentação em arte; produzir um apoio ao ensino dos alunos de artes visuais; e promover a construção cultural de bens simbólicos para a comunidade acadêmica em geral e para a população externa à instituição. O projeto também visa atender à Lei Municipal 8445, de 07 de novembro de 2019, quanto à promoção e divulgação das culturas caigangues e guaranis. Outrossim, também estaremos dando atenção à Lei 10.639/03 e o ensino da história e cultura afro-brasileira e africana, a qual ressalta a importância da cultura negra na formação da sociedade brasileira, bem como atender ao plano nacional de educação em direitos humanos e ao que rege a normativa da universidade quanto aos seus planos pedagógicos, no qual devemos desenvolver políticas estratégicas de ação afirmativa nas IES que possibilitem a inclusão, o acesso e a permanência de pessoas com deficiência e aquelas alvo de discriminação por motivo de gênero, de orientação sexual e religiosa, entre outros e segmentos geracionais e étnico-raciais.

LABEST: Ciclos de Conversas “arte/vida – redes de resistência"

Professores responsáveis:

Cláudio Tarouco de Azevedo (ILA) e Felipe Bernardes Caldas (ILA)

Resumo:

O LABEST é um espaço de aprendizado, pesquisa e estudo sobre história da arte, ensino de arte, produção artística e arte contemporânea. Configurado como laboratório de estética, está aberto para alunos, professores e técnicos realizarem encontros, conversas e discussões acerca de ações e projetos artísticos. Assim, nossa proposta será apresentar a “Mostra Arte/vida – redes de resistência” organizada em conjunto com o Grupo RECIDADE/FURG. Os encontros devem ocorrer via webconf e serem seguidos de conversas motivas tanto pelas produções apresentadas como pela participação de convidados (artistas, docentes e pessoas da comunidade). O projeto de ensino prevê ações de extensão e cultura nesse primeiro momento, caracterizadas pela exibição da mostra e interação entre comunidades externas e grupos da universidade.

Ações Previstas:

Ciclos quinzenais para apresentação das produções artísticas e conversa entre estudantes inscritos no projetos, professores, artistas e comunidade em geral.
Carga-horária e sua distribuição no número semanas:

Sete encontros em 2020 e oito em 2021, totalizando 60 horas de execução.

Mais 60 horas previstas para o planejamento, edição do material audiovisual a ser apresentado em cada sessão e avaliação e relatórios do projeto.

Vagas previstas:

30 vagas por semestre

Previsão de equivalência e/ou aproveitamento:

As atividades do projeto serão validadas como atividades complementares.

NAVEntura

Professores responsáveis:

Fabiane Pianowski (ILA), Rita Patta Rache (ILA) e Diogo Gonçalves dos Santos (Professor voluntário)

Resumo:

A proposta NAVEntura objetiva articular ações de ensino através da pesquisa, extensão e cultura focando o desenvolvimento de projetos de comunicação e identidade visual, a fim de promover capacitação teórico-prática aos discentes dos cursos de Artes Visuais – Bacharelado e Licenciatura, apresentando-se como um possível campo de atuação laboral aos futuros profissionais das Artes Visuais. O Núcleo Artes Visuais em Estudo (NAVE) surgiu da reunião de professores e estudantes de diferentes projetos desenvolvidos pelo grupo de pesquisa Artes Visuais em Estudo - AVE (CNPq/FURG), em especial do projeto Design Gráfico Social (EXT-946), aprovado no Edital EPEC nº 01/2019, executado de maio de 2019 a julho de 2020 em parceria com a Secretaria de Cidadania e Assistência Social (SMCAS). A partir do seu estabelecimento como um núcleo dedicado às questões da programação e comunicação visual, design gráfico e artes gráficas, o mesmo passou a ser procurado por vários atores de dentro e fora da universidade para o estabelecimento de parcerias. Diante destas demandas, observou-se a necessidade de institucionalizar o NAVE através de um projeto de cultura, para que o mesmo possa contar com o apoio institucional tanto estrutural e logístico como financeiro, através de concessão de bolsas e outros fomentos. Assim sendo, a equipe do NAVE, formada por estudantes e professores, irá atuar na elaboração, execução e apoio de projetos de programação e comunicação visual propostos diretamente pelo Núcleo ou resultantes da colaboração em outros projetos da universidade e ou de outras instituições públicas. Autônomos de baixa renda, artistas e coletivos sociais também se configuram como público-alvo das ações do NAVE, como forma de retribuição social da formação dos estudantes que se dá em uma universidade pública e gratuita. Nesta proposta em especial, o foco será a promoção de eventos diversos como conversas, webnários, cursos, oficinas, exposições, convocatórias e publicações ligadas ao design gráfico, programação visual e artes gráficas dirigidos aos estudantes dos cursos de Artes Visuais – Bacharelado e Licenciatura, mas abertos ao público em geral.

Ações Previstas:

Esta proposta prevê o desenvolvimento de projetos de comunicação e identidade visual pelos colaboradores do NAVE (bolsistas e voluntários); a promoção de eventos diversos como conversas, webnários, cursos, oficinas, exposições, convocatórias e publicações ligadas ao design gráfico, programação visual e artes gráficas dirigidos aos estudantes dos cursos de Artes Visuais – Bacharelado e Licenciatura, mas abertos ao público em geral e o fortalecimento do grupo de estudo vinculado ao grupo de pesquisa Artes Visuais em Estudo - AVE (CNPq/FURG), formado por discentes das Artes Visuais para a discussão de textos relacionados ao design gráfico, programação visual e artes gráficas, com a realização de encontros de periodicidade quinzenal.

Carga-horária e sua distribuição no número semanas:

As atividades terão carga-horária variada e serão oferecidas de maneira a atender demandas dos docentes e discentes no ano letivo de 2020.

Vagas previstas:

As vagas oferecidas irão variar conforme o tipo de atividade a ser oferecida.

Previsão de equivalência e/ou aproveitamento:

As atividades do projeto serão validadas como atividades complementares.

NAVEntura: Histórias em Quadrinhos - Quarentena ao sul do Sul 2

Professor responsável:

Diogo Gonçalves dos Santos (Professor voluntário)

Pré-requisitos:

É necessário um conhecimento básico de desenho e materiais para tal, sejam digitais ou tradicionais.

Periodicidade:

Três meses, com início em fevereiro e término em abril.

Justificativa:

A proposta de um curso livre de curta duração se faz presente tendo em vista a recente aprovação do calendário emergencial 2020-2021 tornando o ensino remoto a única maneira de retomada às aulas. Julguei, perante as diferentes realidades das e dos estudantes, buscando respeitá-las ao máximo, a necessidade de trocas de vivências sobre o momento mais latente do qual se vive: a quarentena por razão da pandemia do vírus Covid-19 da maneira pela qual tenho maior entendimento e estudo, sendo histórias em quadrinhos parte integrante de minha pesquisa e produção acadêmica.

Objetivos:

Desenvolver uma publicação inicialmente digital, autoral de uma coletânea de histórias em quadrinhos, contendo de 7 a 15 páginas por participante sobre projeções e expectativas a respeito do período pós-pandêmico. Durante o processo de criação promover encontros semanais via webconferência, para discussões sobre técnicas narrativas a serem empregadas nas produções das/dos participantes. Aliado a isso, também pretende-se aprofundamento na área do design gráfico/ com foco em diagramação de projetos gráficos.

Atividades:

Os encontros por webconferência tem por principal objetivo orientar as/os participantes diferentes artifícios e abordagens a ampliarem seus repertórios visuais com ênfase na produção de quadrinhos a partir dos livros “Desvendando os Quadrinhos” e “Reinventando os Quadrinhos” do autor Scott McCloud. Também objetiva-se diálogos sobre a organização e montagem da publicação a ser finalizada e publicada na última semana do curso.

Carga horária semanal: Encontros por webconferência(Google Meet: https://meet.google.com/rss-cepq-mxs ) semanais de 4 horas. 6)

Cronograma:

Visto ser um curso trimestral com um encontro por semana, se obtêm um total de doze encontros. Além dos encontros semanais também será reservado um grupo pelo aplicativo Whatsapp para envio de materiais, trabalhos em processo ou terminados e solução de dúvidas.

● Encontro 1: Apresentação do curso e primeira proposta de trabalho.

● Encontro 2: Conversa sobre “Desvendando os Quadrinhos” e diálogos acerca da produção de cada participante.

● Encontro 3: Diálogos acerca da produção de cada participante.

● Encontro 4: Diálogos acerca da produção de cada participante.

● Encontro 5: Conversa sobre “Reinventando os Quadrinhos” e diálogos acerca da produção de cada participante.

● Encontro 6: Diálogos acerca da produção de cada participante.

● Encontro 7: Apresentação de propostas sobre a montagem/organização da coletânea.

● Encontro 8: Diálogos sobre a montagem/organização da coletânea.

● Encontro 9: Diálogos sobre a montagem/organização da coletânea.

● Encontro 10:Diálogos sobre a montagem/organização da coletânea

● Encontro 11: Diálogos acerca da produção de cada participante.

● Encontro 12: Lançamento da coletânea e balanço geral do curso.

* Esta Proposta Pedagógica faz parte de:

PP02 - NAVEntura

Professore responsáveis:

Fabiane Pianowski (ILA), Rita Patta Rache e Diogo Gonçalves dos Santos (Professor voluntário)

Resumo:

Ações Previstas:

Carga-horária e sua distribuição no número semanas:

As atividades terão carga-horária variada e serão oferecidas de maneira a atender demandas dos docentes e discentes no ano letivo de 2020.

Vagas previstas:

As vagas oferecidas irão variar conforme o tipo de atividade a ser oferecida.

Previsão de equivalência e/ou aproveitamento:

As atividades do projeto serão validadas como atividades complementares.

Diálogos em Artes Visuais

Professoras responsáveis:

Fabiane Pianowski (ILA) e Vivian da Silva Paulitsch (ILA)

Resumo:

O projeto de ensino Diálogos em Artes Visuais que foi organizado pela coordenação e Núcleo Docente Estruturante (NDE) dos cursos de Artes Visuais - Bacharelado e Licenciatura para apoiar os docentes da área de Artes Visuais do Instituto de Letras e Artes da FURG na realização de suas atividades letivas. Desta forma, o público-alvo do projeto são a totalidade (226) dos discentes dos dois cursos de Artes Visuais. Esta proposta está pautada na necessidade do desenvolvimento de atividades integradoras das disciplinas dos cursos de Artes Visuais – Bacharelado e Licenciatura e seus grupos de pesquisa, com o objetivo tanto de inserir o calouro no universo acadêmico, quanto de integrar discentes, docentes e egressos dos cursos de Artes Visuais. Também objetiva recepcionar os calouros, integrando-os à comunidade universitária, à vida acadêmica, ao mundo do trabalho e das artes visuais, servindo também como um espaço de diálogo entre universidade e comunidade. Estabelecendo um espaço colaborativo de ensino-aprendizagem, reflexão, formação continuada e de fruição em artes visuais no ambiente universitário, estendido à comunidade em geral por meio de ações extensionistas. As ações do projeto consistem em realizar periodicamente rodas de conversa, palestras, oficinas, minicursos, workshops, fóruns, seminários, dentre outros, sobre diversos temas relacionados às disciplinas dos cursos de Artes Visuais nos âmbitos do ensino, pesquisa e produção em Artes Visuais e áreas afins. Em virtude da pandemia ocasionada pelo novo Coronavírus, estas atividades serão fundamentais para complementar e integrar as disciplinas ministradas pelos docentes da área de Artes Visuais. Esta proposta busca ainda superar a evasão e retenção acadêmica, servindo com um incentivo e estímulo aos estudantes para a continuidade de seus estudos, em especial neste momento tão particular. Espera-se promover a integração do público envolvido e a qualificação do debate sobre as artes, as culturas e a educação.

Ações Previstas:

O Projeto Diálogos em Artes Visuais consiste na realização periódica de rodas de conversa, palestras, oficinas, minicursos, workshops, fóruns, seminários, dentre outros, versando sobre diferentes temáticas relacionadas ao ensino, pesquisa e produção em Artes Visuais e áreas afins. Essas rodas de conversa estarão vinculadas às disciplinas dos cursos de Artes Visuais – Bacharelado e Licenciatura e aos grupos de pesquisa Investigações em Artes Visuais; Artes Visuais em Estudo (AVE); Arte, Ecologia e Saúde e Arte Pública, Entorno e Novos Gêneros, no entanto, serão atividades abertas ao público. Contarão com a participação de profissionais e pesquisadores convidados dos professores e professoras colaboradores do projeto. As atividades estavam previstas para acontecer no Prédio das Artes Visuais e em outros espaços culturais do município; no entanto, em decorrência da pandemia ocasionada pelo novo Coronavírus e em concordância com a minuta das Diretrizes Acadêmicas Gerais para o ensino de graduação durante o período emergencial, as atividades do projeto serão todas realizadas em meios digitais.

Os discentes dos cursos de Artes Visuais – Bacharelado e Licenciatura deverão realizar inscrição online para participar das atividades e receber a validação das mesmas como crédito ou atividades complementar, conforme determinação da coordenação dos cursos e seu NDE. Da mesma forma, os demais participantes deverão se inscrever para poder assistir às atividades e obter o respectivo certificado.

A execução do projeto se dará com apoio da equipe do Núcleo Artes Visuais em Estudo (NAVE), formada por professores e estudantes dedicados à pesquisa e produção em design gráfico, programação e comunicação visual e artes gráficas.

Carga-horária e sua distribuição no número semanas:

As atividades terão carga-horária variada e serão oferecidas de maneira a atender demandas dos docentes e discentes no ano letivo de 2020.

Vagas previstas:

As vagas oferecidas irão variar conforme o tipo de atividade a ser oferecida.

Previsão de equivalência e/ou aproveitamento:

As atividades do projeto serão validadas como atividades complementares.

Bacharelado

Licenciatura

Estudo das Relações Humanas com Objetos Cotidianos

Professora responsável:

Resumo:

Ações Previstas:

Vagas previstas:

Previsão de equivalência e/ou aproveitamento:

Palíndromo do Tempo

Professores responsáveis:

Resumo:

Ações Previstas:

Carga-horária e sua distribuição no número semanas:

Vagas previstas:

Previsão de equivalência e/ou aproveitamento:

Fotografia em Tempos de Pandemia

Professor responsável:

Resumo:

Ações Previstas:

Carga-horária e sua distribuição no número semanas:

Vagas previstas:

Previsão de equivalência e/ou aproveitamento:

Processos Criativos Contemporâneos

Professores responsáveis:

Resumo:

Ações Previstas:

Carga-horária e sua distribuição no número semanas:

Vagas previstas:

Previsão de equivalência e/ou aproveitamento:

Retratos 4 x 4 e Vozes Escutantes em Meio à Pandemia:reflexos e ações junto a comunidades mais vulneráveis

Professoras responsáveis:

Resumo:

Ações Previstas:

Vagas previstas:

Previsão de equivalência e/ou aproveitamento:

Estágios com Arte

Professora responsável:

Objetivos:

Ações Previstas:

Carga-horária e sua distribuição no número semanas:

Vagas previstas:

Previsão de equivalência e/ou aproveitamento:

Territorialidades Formativas e Provocações (Des)formativas: cultura, arte e corporeidade

Professoras responsáveis:

Resumo:

Ações Previstas:

Carga-horária e sua distribuição no número semanas:

Vagas previstas:

Previsão de equivalência e/ou aproveitamento:

Observações:

Grupo de Estudos:Arte, formação e experiência estética

Resumo da proposta pedagógica:

Carga-horária e sua distribuição no número semanas:

Vagas previstas:

Previsão de equivalência e/ou aproveitamento:

Práticas Formativas em Artes Visuais em Contextos de Pandemia

Professoras responsáveis:

Resumo:

Ações Previstas:

Vagas previstas:

Previsão de equivalência e/ou aproveitamento:

FRESTA – Mostra de Audiovisual Experimental

Professores responsáveis:

Resumo:

Ações Previstas:

Carga-horária e sua distribuição no número semanas:

Vagas previstas:

Previsão de equivalência e/ou aproveitamento:

Núcleo de Exposições da FURG: Projetos e possibilidades metodológicas quanto aos processos históricos de artes visuais a partir das tendências brasileiras contemporâneas e regionais.

Professoras responsáveis:

Instituições parceiras:

Ações Previstas:

Carga-horária e sua distribuição no número semanas:

Vagas previstas:

Previsão de equivalência e/ou aproveitamento:

Observações:

LABEST: Ciclos de Conversas “arte/vida – redes de resistência"

Professores responsáveis:

Resumo:

Ações Previstas:

Retratos 4 x 4 e Vozes Escutantes em Meio à Pandemia:
reflexos e ações junto a comunidades mais vulneráveis

Grupo de Estudos:
Arte, formação e experiência estética

Núcleo de Exposições da FURG:
Projetos e possibilidades metodológicas quanto aos processos históricos de artes visuais a partir das tendências brasileiras contemporâneas e regionais.